Obras, autores e intépretes

Programa de conciertos

Fonoteca Nacional
author04 Marzo 15 - 22 19:00 horas

Marceleste

Eduardo Soto Millán
author04 Marzo 15 Compositor

Reforma Educativa

Bruno Bresani
author05 Marzo 15 Artista Visual

Reforma Educativa

Minuit De Lacroix
author01 Marzo 15 Músico

Vivo

Daniel Leguizamón
author02 Marzo 15 Compositor

Semillas para un Himno

Douglas Tarnawiecki
author03 Marzo 15 Compositor

Fuga Scarlatti

Alejandro Casales
author06 Marzo 15 Compositor

Tawayra

Ensamble vocal
author03 Marzo 15 Ensamble

Donde brota el agua II

Julio Gándara
author07 Marzo 22 Compositor

Mujer mulata que llora

Aquiles Lázaro
author08 Marzo 22 Compositor

Aqua

Germán Pérez Tort
author01 Marzo 22 Compositor

Raudal

Alejandro Casales
author02 Marzo 22 Compositor

Tarde de Ofrenda

Julio Gándara
author03 Marzo 22 Compositor

Sendero de Coyuyos

Julio Gándara
author04 Marzo 22 Compositor

Yugen 3

Arpa, Flauta y Viola.
author01 Marzo 22 Ensamble

Acuarela Dúo

Guitarras
author02 Marzo 22 Ensamble

Luca Belcastro

Germina.Cciones…
author04 Información

Primaveras Latinoamericanas

Plataforma Cultural Internacional
author04 Información
Programación sujeta a cambios
Presentación

Audiográfica de las Américas

author06 Audiográfica de las Américas Marzo 15 y 22 - 19:00 H
Auditorio Murray Schafer


El programa de conciertos se presenta como un espacio para la difusión de las nuevas expresiones iberoamericanas desde la época colonial hasta la actualidad. El programa incluye dos conciertos y ofrece una selección artística que refleja la diversidad de estilos, géneros y culturas musicales, que unen ambos lados del Atlántico y el Océano Pacífico, en viajes de ida y vuelta a través del tiempo. Los contenidos de los programas se articulan en torno a una selección de obras con interpretaciones de difícil acceso y estrenos internacionales.

La propuesta total se puede referir a las relaciones entre la música, la imagen y el arte sonoro, donde la organización de los sonidos y notas son consecuencia de paisajes americanos e imágenes preexistentes que reaparecen finalmente en obras musicales, sonoras y audiográficas.

El objetivo ha sido crear una oportunidad para los artistas involucrados y compartir con su obra el tema artístico desde su estética, percepción, tecnología y los distintos aspectos socioculturales relacionados con su país y que se puedan mostrar a todo el público.

El proyecto se gestó en el marco de la Plataforma Cultural Internacional Germina.Cciones … - Primaveras Latinoamericanas, creada por el Maestro Luca Belcastro.

Programa de conciertos 15 de marzo - 19:00 horas

Auditorio Murray Schafer
FONOTECA NACIONAL
Avenida Francisco Sosa 383, Coyoacán, Santa Catarina, 04010 Ciudad de México, CDMX
1.- Reforma Educativa (estreno).
Interpretan: Bruno Bresani y Minuit De Lacroix.
Autores: Bruno Bresani - Minuit De Lacroix.
Año de creación: 2016.

2.- Vivo (reposición).
Obra para cinta acusmática en soporte fijo.
Interpreta: Alejandro Casales.
Autor: Daniel Leguizamón.
Año de creación: 2004.

3.- Fuga Scarlatti (estreno).
Coro con cinta en soporte fijo.
Interpreta: Ensamble vocal Tawayra.
Autor: Alejandro Casales.
Año de creación: 2016.

4.- Semillas para un Himno (estreno).
Obra para Coro.
Interpreta: Ensamble vocal Tawayra.
Autor: Douglas Tarnawiecki Mackillop.
Año de creación: 2016.

5.- Marceleste (reposición).
Obra para cinta acusmática en soporte fijo.
Interpreta: Alejandro Casales.
Autor: Eduardo Soto Millán.
Año de creación: 1986

22 de marzo - 19:00 horas

Auditorio Murray Schafer
FONOTECA NACIONAL
Avenida Francisco Sosa 383, Coyoacán, Santa Catarina, 04010 Ciudad de México, CDMX
1.- Raudal (estreno).
Obra para cinta acusmática en soporte fijo.
Interpreta: Alejandro Casales.
Autor: Alejandro Casales.
Año de creación: 2016.

2.- Donde brota el agua II (estreno).
Obra para Dos Guitarras.
Interpreta: Acuarela Dúo.
Autor: Julio Gándara.
Año de creación: 2016.

3.- Mujer mulata que llora (estreno).
Obra para Dos Guitarras.
Interpreta: Acuarela Dúo.
Autor: Aquiles Lázaro.
Año de creación: 2016.

4.- Tarde de ofrenda (estreno).
Obra para Arpa, Flauta y Viola.
Interpreta: Yugen 3 ensamble.
Autor: Julio Gándara.
Año de creación: 2016.

5.- Aqua (estreno).
Obra para Arpa, Flauta y Viola.
Interpreta: Yugen 3 ensamble.
Autor: Germán Pérez Tort.
Año de creación: 2016.

6.- Sendero de Coyuyos (estreno).
Obra para cinta acusmática en soporte fijo.
Interpreta: Julio Gándara.
Año de creación: 2017.

Programación sujeta a cambios.

Obra para cinta en soporte fijo

Marceleste

author04 Eduardo Soto Millán Marzo 15 - 19:00 H
Auditorio Murray Schafer

La primera versión de esta obra se estrenó en el Festival Internacional Cervantino durante el año 1986, la obra se presentó en su primera versión para flauta, bajo amplificado y cinta de carrete abierto. La reposición de esta pieza sonora consta de una nueva versión digital para acusmonio de 6 canales.

Biografía del autor

Nació en la ciudad de México en 1956, realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y asistió al Laboratorio de Composición de Julio Estrada así como a cursos impartidos por Ramón Barce (armonía), Rodolfo Halffter (análisis) y Jean Etienne Marie (microtonalismo y acústica musical), entre otros. También estudió con Antonio Russek técnicas de la música concreta y electroacústica.

Debido a su interés por la música de nuestro siglo, en 1979-1982 fundó y dirigió el Grupo de Música Contemporánea de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, y en 1984-1986, el Ensamble Intermúsica, dedicado fundamentalmente a la creación de eventos multimedia. Su preocupación por la protección y difusión de la música mexicana, en especial la de los autores vivos, lo ha llevado a conformar, desde finales de los 70, un archivo particular de información sobre compositores de México; asimismo, ha sido Programador Musical en Radio Educación, Coordinador de las actividades musicales en la Casa del Lago de la UNAM, cofundador del Centro Independiente de Investigaciones Musicales y Multimedia (CIIMM), Jefe del Departamento de Música de Cámara de la Dirección de Música de Difusión Cultural de la UNAM, Coordinador de los Talleres “Alicia Urreta” para grafía musical y reparación y mantenimiento de instrumentos musicales del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli, Presidente fundador de la Sociedad Mexicana de Música Nueva (SMMN), Coordinador del Registro Nacional de Compositores del INBA, fundador del Centro de Apoyo para Música Mexicana de Concierto (CAMC) en 1993, Coordinador Nacional de Música y Ópera del INBA, director artístico del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, y coordinador de El Arte de lo Intangible. Música Mexicana INBA-SACM.

Ha participado como coordinador de algunos eventos musicales, entre los que se encuentran el Festival Hispano-Mexicano de Música Contemporánea (1981), Jóvenes Compositores, de la UAM (1982), La Computadora y la Música (1992) y el Primer Encuentro Latinoamericano de Arpa (1993); de igual forma, ha sido creador de algunos otros, como Temporada de Otoño-Compositores Mexicanos (1989), 50’s-60’s-Otros Compositores, Otra Música (1985), Con Voz Propia -Compositoras Mexicanas- (1988) y Música Electroacústica Mexicana (1988), etc.

Su actividad profesional abarca también el ejercicio de la crítica de música para teatro, danza, cine, video y de concierto, colaborando en diversos diarios y revistas especializadas como el semanario Proceso, La Jornada, El Financiero, Unomásuno, Pauta, Performance y PregónArte; además ha impartido clases en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, y de 1976 a 2008, en la Escuela de Iniciación Artística No. 3 del INBA. En 1995-96, bajo los auspicios del Atlantic Center for the Arts, fue invitado a trabajar como compositor residente con el Grupo Relâche en la Arizona State University West. Es autor del primer Diccionario de Compositores Mexicanos de Música de Concierto —Siglo XX—, publicado por la Sociedad de Autores y Compositores de Música y el Fondo de Cultura Económica.

En el campo del teatro, ha musicalizado y compuesto especialmente para las obras Raíz de Mandrágora, A tu intocable persona, A los cuatro vientos, Calabaza en Tacha y En un suspiro, entre otras; asimismo, en cuanto a la danza, ha participado como compositor en Coreomúsica, La Bolivariada, Leyenda e Imágenes con Niña Solitaria lejos del mar, etc. Ha ofrecido charlas y conferencias así como participado en mesas redondas y presentaciones de libros y discos en torno a la música mexicana. Ha sido jurado en concursos de composición y de música para teatro.

Ha recibido encargos de Lidia Tamayo y Mercedes Gómez (1991), Héctor Robles Girón (1992), Mauricio Nader (2011), del Festival Internacional Cervantino (1989,1994), Conjunto Cultural Ollin Yoliztli (1987), de las Coordinaciones Nacionales de Literatura (1988) y Música y Ópera (1988,1993, 2012) ambas del INBA, Sisitema Nacional de Fomento Musical, de Conaculta (2009), Secretaría de Cultura de Querétaro (2011); en Estados Unidos, por Atlantic Center for the Arts (1995); y en España, por la Universidad Hispanoamericana Santa María de la Rábida —Universidad de Sevilla— para el proyecto Ollesta dentro del evento “De Arte y otros Desamores—Pensamiento Estético de Fin de Milenio” (1992). Su música ha sido interpretada en México, Estados Unidos, Japón, Europa y Latinoamérica, destacando estrenos en las ciudades de Santa Bárbara, California, Phoenix y Tucson, Arizona, tanto como en New York y Filadelfia, donde ha recibido comentarios favorables por parte de la crítica local. En 1992 participó en las Terceras Jornadas Nacionales de Bibliotecología (CNCA-INBA-CENIDIM).

En 1989 fue homenajeado por Concertistas Universitarios (UNAM) por su labor como compositor y como difusor de la música de México. En 1982 recibió Mención Honorífica en el certamen Música Mexicana para Danza (UNAM), y en 1986, en el Primer Concurso de Composición “Felipe Villanueva” convocado por la Orquesta Sinfónica del Estado de México. En, 2009 recibió reconocimiento por su aportación al arte y la cultura de Veracruz (Ayuntamiento de Veracruz). Asimismo, la Universidad de Guanajuato (Campus Guanajuato) le otorgó reconocimiento por su participación como patrocinador del Festival Internacional de Música de Guanajuato “Ecos y sonidos” (2009).

Desde 1994 comenzó a producir discos de Música Mexicana. En la actualidad es miembro de la Sociedad Mexicana de Música Nueva, Sociedad de Autores y Compositores de Música, Promotora Música de Concierto, Centro Independiente de Investigaciones Musicales y Multimedia, Centro de Apoyo para la Música Mexicana de Concierto, Asociación Internacional de Críticos de Teatro de la UNESCO, Consejo Mexicano de la Música (dentro del Consejo Internacional de la Música con sede en París) e International Society of Contemporary Music (con sede en Amsterdam).

Como compositor, aspectos acústico-espaciales y de percepción constituyen sus principales preocupaciones, de tal manera que es característico en sus obras el desarrollo dentro de un sólo ámbito sonoro y visual, totalizador, poniendo de manifiesto muchas veces su interés por la interdisciplina, especialmente hacia la relación música-movimiento (danza), donde destaca también el manejo de ciertos sistemas de repetición llevados a un concretismo con clara influencia de las músicas mágicas propias de las antiguas culturas de México y Latinoamérica. Al día de hoy, su catálogo lo integran alrededor de 80 piezas de música de cámara y sinfónica, incluyendo la electroacústica asistida por computadora, siendo relevante su predilección por los instrumentos de percusión.

Algunas de sus obras son: Corazón sur (cuarteto de percusiones); Sol-lo Composición III, (clavecín y cinta); Contra-sonata para un cantante mudo, (voz y dos pianos); Nindotocoxo (ollas de barro y medios electrónicos); Cantos breves para la América mexicana (coro mixto a capella); Voces II — Con Himno a Marcel Duchamp — (orquesta); La pregunta es la respuesta, (cuarteto de cuerdas con sonidos electrónicos).

Sitio personal de autor | www.sotomillan.com.mx

Intrevención artística y sonora

Reforma Educativa

author04 Bruno Bresani & Minuit De Lacroux Marzo 15 - 19:00 H
Auditorio Murray Schafer


Análisis critico de la desestructuración de la educación en México. Nos enfocaremos en el desgajamiento de la reflexión, en la insistencia por el borramiento del pensar, por el silencio, en olvidar a la historia y a la critica de lo que ha conformado a este país fragmentado.

El proyecto consiste en un video con intervenciones a tres libros de historia de México nivel primaria. Se presentarán también los objetos intervenidos y se realizara la acción sonora en vivo.

La primera pieza-video es una prensa que aprieta un libro de texto nivel primaria el cual quedará destruido por esta acción. El libro contará con un micrófono en el interior registrando el sonido, se proyectará el video del registro previo de la acción.

La segunda pieza-video es un libro de texto nivel primaria documentado de un empanizado en pólvora el cual se hizo estallar. La acción se registraró en video, el audio de la acción se ocupará para crear la atmósfera sonora de toda la pieza.
La tercera pieza es un libro de texto borrado-tachado quedando todas las páginas en blanco. Se proyectará el registro de la acción. En el acto en vivo se acabará de tachar el libro el cual contará con un micrófono lo que nos dejará escuchar cómo se llena el conocimiento de olvido.

Biografía del autor

Nació en Recife, Pernambuco, Brasil 1973.

Artista e investigador especializado en el área de la representación fotográfica, obtiene la maestría en Artes Digitales por parte de la Universidad Pompeu Fabra y la maestría en Artes Visuales dentro de la Universidad Nacional Autónoma de México. Obtiene diversos reconocimientos como el Premio Nacional de Arte Joven en el 2002, la Bienal Nacional de Arte Visual Universitario 2003, así como la mención honorífica en el Festival Internacional de la Imagen en Colombia en el 2008, es ganador del premio Podium en Austria durante el 2008, en el 2013 recibe la mención honorífica en el Festival Black and White de Portugal, en el 2016 es seleccionado en la bienal internacional de fotografía del centro de la imagen, al igual que en la segunda bienal del paisaje. Ha realizado diversas residencias artísticas entre las que destacan Hangar en Barcelona, Fiskars-Finlandia y en Salzburg-Austria.

Sitio personal de autor | www.brunobresani.com

Intrevención artística y sonora

Reforma Educativa

author04 Bruno Bresani & Minuit De Lacroux Marzo 15 - 19:00 H
Auditorio Murray Schafer


Análisis critico de la desestructuración de la educación en México. Nos enfocaremos en el desgajamiento de la reflexión, en la insistencia por el borramiento del pensar, por el silencio, en olvidar a la historia y a la critica de lo que ha conformado a este país fragmentado.

El proyecto consiste en un video con intervenciones a tres libros de historia de México nivel primaria. Se presentarán también los objetos intervenidos y se realizara la acción sonora en vivo.

La primera pieza-video es una prensa que aprieta un libro de texto nivel primaria el cual quedará destruido por esta acción. El libro contará con un micrófono en el interior registrando el sonido, se proyectará el video del registro previo de la acción.

La segunda pieza-video es un libro de texto nivel primaria documentado de un empanizado en pólvora el cual se hizo estallar. La acción se registraró en video, el audio de la acción se ocupará para crear la atmósfera sonora de toda la pieza.
La tercera pieza es un libro de texto borrado-tachado quedando todas las páginas en blanco. Se proyectará el registro de la acción. En el acto en vivo se acabará de tachar el libro el cual contará con un micrófono lo que nos dejará escuchar cómo se llena el conocimiento de olvido.

Biografía del autor

Nació en Tijuana, Baja California, 1974.

Minuit De Lacroix (abreviado MDL) es un cantante, compositor, productor de música electrónica, diseñador de sonido, artista audiovisual y actor de Baja California, México.

Desde su adolescencia participó en varios eventos culturales de la localidad; siempre fue un artista prolifero que buscaba diferentes formas de expresión, creando obra para concursos de dibujo o poesía de algunas instituciones de cultura en Baja California y trabajando de actor en una variedad de cortos independientes e incluso en los estudios FOX de Popotla en Rosarito.

Comenzó a darse a conocer en 1994 en la ciudad de Tijuana, distribuyendo una serie de casetes “DIY” con grabaciones experimentales donde captaba el sonido de objetos caseros usando varios micrófonos e implementos electro-acústicos, altamente influenciado por los grupos Art Of Noise, Orb, Skinny Puppy y Einstürzende Neubauten.

Sitio personal de autor | www.korg.es/artistas/

Pieza electroacústica

Vivo

author04 Daniel Leguizamón Marzo 15 - 19:00 H
Auditorio Murray Schafer

Pieza elaborada a partir de un solo material: el sonido de unos labios abriéndose para tomar aire. A manera de referencia poética para escuchar la obra, sugiero apenas este texto, sometido al criterio del oyente para que elija si lo toma o no en cuenta.

Frases simples

simples frases
mientras estoy de pie hago sombra
el sol de la mañana esboza la primera silueta
florecer es un acuerdo fatal
me he declarado conforme
vivo.

Helmut Heissenbüttel.

ICH LEBE

Einfache Sätze

einfache Sätze
während ich stehe füllt der Schatten hin
Morgensonne entwirft die erste Zeichnung
Blühn ist ein tödliches Geschäft
Ich habe mich einverstanden erklärt
Ich lebe

Helmut Heissenbüttel


Biografía del autor

Nació en Bogotá, Colombia, 1979.

Improvisador, músico experimental y compositor.

Su formación musical comprende estudios de composición en la Universidad de Los Andes con Luis Pulido Hurtado y Catalina Peralta, y cursos privados con Graciela Paraskevaídis y Coriún Aharonián.

Regularmente es invitado por solistas y agrupaciones musicales para hacer parte de diferentes proyectos de creación, improvisación e interpretación. Actualmente hace parte del núcleo organizador de la «B.O.I.» [Bogotá Orquesta de Improvisadores], e integra junto a la flautista Laura Cubides y Samanta García el trío «ul», de flauta, video y electrónica dedicado especialmente al repertorio de compositores latinoamericanos.

Como compositor, su interés se concentra particularmente en música de cámara, instrumental y/o electroacústica. Algunas de sus obras han sido ejecutadas en diversos lugares de Europa y América, a cargo de intérpretes como Daniel Áñez, Martín Devoto, Beatriz Elena Martínez y Blanca Uribe, o los ensambles CG, Maleza, La Machine, Allògene, otraparte, y la Bogotá Orquesta de Improvisadores (B.O.I.). Ha sido invitado también para participar, ya sea como conferencista, como intérprete o compositor, en festivales y eventos organizados en diversas ciudades de América Latina.

Es miembro fundador del Círculo Colombiano de Música Contemporánea [CCMC]. Se desempeña adicionalmente como Docente en la Facultad de Artes—ASAB, de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, en Bogotá.

Sitio personal de autor | www.ccmc.com.co

Obra Coral

Semillas para un Himno

author04 Douglas Tarnawiecki Marzo 15 - 19:00 H
Auditorio Murray Schafer

Está basado en tres pequeños poemas de Octavio Paz.

El día abra la mano,
tres nubes
y estas pocas palabras.

La luz no parpadea,
el tiempo se vacía de minutos,
se ha detenido un pájaro en el aire.

La hora es transparente:
vemos, si es invisible el pájaro,
el color de su canto.

Biografía del autor

Nació en Lima, Perú, 1948.

Hijo de la directora de coros Jean Tarnawiecki. Empezó sus estudios musicales desde temprana edad. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Enrique Iturriaga, graduándose en 1973 en composición y dirección coral. Al año siguiente obtuvo una beca Fullbrig que le permitió continuar sus estudios en la Eastman School of Music de la Universidad de Rochester en donde obtuvo una maestría en composición en 1977. Ese mismo año viajó a Grecia para trabajar con la UNESCO en un proyecto de investigación musical. Al término del proyecto, en 1982, regresó al Perú donde, aparte de enseñar Composición y Orquestación en el CNAM, también participó como director de varios coros.

Desde 1988 vive en México donde es Director del Ensamble Coral de Coyoacán; también es el Director del grupo instrumental “Itinerantes”, con quienes, entre sus muchas actividades, compusieron y ejecutaron la música compuesta para la Capilla Abierta de Tlalmanalco, considerada como Patrimonio Cultural por la UNESCO, y para cual se realizó la grabación “Umbral”; actualmente se está produciendo su segundo CD “Mundos”.

Sitio personal de autor | es.wikipedia.org/wiki/Douglas_Tarnawiecki

Obra Coral

Fuga Scarlatti

author04 Alejandro Casales Marzo 15 - 19:00 H
Auditorio Murray Schafer

Obra dedicada al estudio y revisión del compositor italiano Alessandro Scarlatti (Palermo, Italia 1659 – Nápoles, Italia 1725) , tomando como referencia el segundo movimiento de su Sinfonía para concierto para flauta, cuerdas y bajo continuo Nº12 en C menor, una Fuga (Sinfonie di concerto grosso No. 12 in C Minor).

En la brevísima biografía del compositor Scarlatti se puede precisar que de todas sus obras diferenció con precisión los estilos del aria y del recitativo en sus “dramas per música” como llamaba a sus obras. Dejó 115 óperas, 200 misas, 660 cantatas, 20 oratorios y varias sinfonías.

La Fuga fue adaptada para reinterpretarse por el ensamble coral Tawayra, asimismo se compuso como parte del Taller libre de creación colaborativa Germina.Cciones 2016, del Maestro Luca Belcastro.

Biografía del autor

Entre los reconocimientos otorgados al artista mexicano se encuentran el Premio Nacional Visiones Sonoras – Yamaha, México 2007 ; Casa Serra Sucesores, Production Grant, México 2007; Tercer premio, Prix Internacional Luigi Russolo-Rossana Maggia, Fundazione Russolo-Pratella de Varèse, Italia 2011; Mención de Honor en el Primer Concurso Latino Americano de Composición Electroacústica G. Becerra Smith, Santiago de Chile 2010; Certificate of Merit Award in Computer Music at VI International WOCMAT, University of Taiwan & Taiwan Computer Music Association, Taiwan 2010; Mención de Honor en el XII Concurso Nacional de Video, México 2014; así como distintos premios de selección de obra artística para festivales, exposiciones y apoyos para complementar proyectos artísticos.

Ha presentado su obra en festivales como: El Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez de los años 2010, 11, 12 y 13 ; EMU Fest Internacional de Música electroacústica del Conservatorio de Santa Cecilia en Italia en los años 2009, 10 y 11 ; NYCEMF 2013 - The New York City Electroacoustic Music Festival ; The International Workshop on Computer Music and Audio Technology Taiwán - WOCMAT 2010 y 2012 ; Festival Primavera Electroacústica de Valencia, España. 2010 ; Festival Primavera Electroacústica Habana, Cuba. 2010 ; 2ªBienal de Composición de la Universidad de Córdoba, Argentina 2012 ; Humanities, Arts and Technology Festival, 2010 Universidad del Norte de Carolina, U.S.A. ; Festival Internacional de la Imagen de la Universidad de la Universidad de Caldas, Colombia 2010; y el Sweet Thunder Listening Room at Fort Mason Center in San Francisco, U.S.A. 2014, entre otros.

Sitio personal de autor | www.alejandrocasales.com

Ensamble vocal

Tawayra

author04 Tawayra Marzo 15 - 19:00 H
Auditorio Murray Schafer


Tawayra es un grupo formado en 2008 por seis voces profesionales que a través de una amplia gama de colores, timbres, tonalidades y ritmos, interpreta piezas a capella con arreglos originales del director artístico Douglas Tarnawieki.

Somos especialistas en música del continente americano y nuestro propósito es dar a conocer la riqueza cultural de los pueblos originarios en sus distintos momentos históricos.

Así Tawayra, por medio de canciones populares y otras no tan conocidas acerca al público vivencias, historias e ideologías y muestra las diferentes mezclas de ritmos e instrumentos que caracterizan las expresiones artísticas de nuestro maravilloso continente.

Sitio personal de ensamble | Tawayra, Música Vocal de las Américas

Obra para ensamble

Donde brota el agua II

author04 Julio Gándara Marzo 22 - 19:00 H
Auditorio Murray Schafer

La pieza está dedicada a Acuarela Dúo conformado por dos guitarras. La pieza es la continuación de una primera pieza electroacústica inspirada en el nacimiento de un río en la cordillera de los Andes Chilenos. La idea de origen, nacimiento, crecimiento y recorrido, se resignifican a nivel musical con esta pieza. La creación de la pieza sigue las metodologías de composición discutidas en el Taller de Creación Compartida con Luca Belcastro, donde una vez definida la poética y los elementos narrativos de la idea central, se implementan las técnicas necesarias para la realización de la música.

Biografía del autor

Nació en Santiago de Querétaro, 1982.

Realizó sus estudios de licenciatura con el Dr. Mauricio Beltrán en la Facultad de Bellas Artes de Querétaro. Posteriormente continuó sus estudios de posgrado en composición en la Facultad de Música de la UNAM con Manuel Rocha Iturbide y Gabriel Pareyón. Cursó el primer diplomado en composición para Banda Sinfónica (2011) con Víctor Rasgado. Ha sido becario y jurado del FONCA en los años 2010 y 2016 respectivamente. En el año 2015 fue premiado en el concurso nacional de composición “Arturo Márquez” con la obra para orquesta de cámara “Chilango Nocturno”. Su música se ha interpretado en la Sala Blas Galindo, Fonoteca Nacional, MUAC, Foro de Música Nueva Manuel Enríquez, Festival Cervantino, Guadalajara, Querétaro, Sonora, Oaxaca etc. También se ha interpretado su música en Francia, Chile y Argentina.

Sitio personal de autor | https://soundcloud.com/juligang552-1

Obra para ensamble

Mujer mulata que llora

author04 Aquiles Lázaro Marzo 22 - 19:00 H
Auditorio Murray Schafer

La mañana del 26 de noviembre apareció en un diario la fotografía en que se basa esta obra: En el primer plano, una mujer mulata de grandes arrugas en el rostro, el cabello rizado envuelto en un viejo paño, mira como al vacío con los ojos al borde del llanto; al fondo, en un barrio del Caribe, un hombre cuelga improvisadamente una bandera. Mujer mulata que llora fue concebida como la atmosfera sonora de tal imagen. La dotación de dúo de guitarras resultó idónea para recoger una melodía que evoca las viejas canciones caribeñas, tan cercanas a nuestra tradición cultural. De construcción estructural sobria, la obra explora sonoridades poco convencionales que envuelven a un canto de desolación en texturas sonoras siempre renovadas.

Biografía del autor

Nació en Zacapoaxtla, Puebla, 1989.

Originario de Zacapoaxtla, Puebla. Comenzó su formación musical en el Conserva- torio de Música José Guadalupe Velázquez de Querétaro; posteriormente estudió en el Conservatorio de Música del Estado de Puebla. Desde 2013 radica en la Ciudad de México, donde ha estudiado composición con Leonardo Coral, Lorenzo Medina y Salvador Rodríguez. Actualmente continúa sus estudios de composición en la Facultad de Música de la UNAM. Su música se ha interpretado en importantes foros nacionales como las salas Carlos Chávez y Xochipilli en la Ciudad de México, el Teatro de la Paz en San Luis Potosí y el Teatro de la Ciudad en Puebla. En 2016, su obra coral El alba, con texto de un poema de José Gorostiza, ganó el Primer Concurso de Composición de Música Coral convocado por la UNAM-Canadá; ese mismo año fue seleccionado como becario de la Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez de Composición Musical, y comisionado para la composición del himno del Festival Internacional de Coros Universitarios (FICURU). Además de desempeñarse como compositor, se ha dedicado a la difusión cultural y a la investigación enfocada en las músicas tradicionales mexicanas.

Sitio personal de autor | https://youtu.be/xwmbLrt8zSw

Obra para ensamble

Aqua

author04 Germán Pérez Tort Marzo 22 - 19:00 H
Auditorio Murray Schafer

Aqua es una obra compuesta en el taller de Germinaciones impartido por Luca Belcastro, la estructura de la obra, así como la construcción de los temas y frases está basada en la proporción Aurea, serie Fibonacci y permutaciones. La presente obra es un intento de combinar el mundo tonal y tradicional con el atonal contemporáneo, siempre tratando de fusionar éstos estilos en uno mismo.

Biografía del autor


Inició sus estudios musicales en el Instituto Artene A.C. en el que cursó desde estimulación temprana hasta nivel secundaria.

Actualmente estudia composición, bajo la cátedra de Ken Ueno y Cindy Cox en la Universidad de California, Berkeley. Sus maestros principales en la licenciatura en composición musical en la Facultad de Música de la UNAM fueron Jorge Vidales, Leonardo Coral y María Granillo. Ha tomado el curso de composición impartido en el Atlantic Music Festival y Taller de creación impartido por Luca Belcastro.

Sus obras se han presentado en las salas de conciertos y festivales como la Sala Carlos Chávez y el festival Atlantic Music Festival en Maine, USA.

Su catálogo incluye obras para instrumentos solistas, música de cámara, música vocal, música coral y música para orquesta.

Sitio personal de autor | https://youtu.be/J9jhYln1DIc

Obra para cinta en soporte fijo

Raudal

author04 Alejandro Casales Marzo 22 - 19:00 H
Auditorio Murray Schafer


Raudal es una obra artística donde cada frecuencia de onda y movimiento de la composición resultan en un nuevo universo con cientos de posibilidades hacia lo indefinido que deriva de una pequeña armónica.

La composición intenta llevarnos a un espacio auditivo artificial, un océano de consecuencias sónicas.

Sitio personal de autor | www.alejandrocasales.com

Obra para ensamble

Tarde de ofrenda

author04 Julio Gándara Marzo 22 - 19:00 H
Auditorio Murray Schafer

La pieza está dedicada al Yugen 3 ensamble conformado por arpa, flauta y viola y fue escrita en el marco del Taller de Creación Compartida con la guía de Luca Belcastro en septiembre del 2017 en la Ciudad de México. La pieza, está inspirada en una caminata por el panteón municipal de Querétaro un domingo por la tarde. Esta caminata tenía como propósito hacer una visita a mi madre; durante este paseo, me encontré con un paisaje sonoro muy rico en el que me rodeaba de cantos de pájaros, conversaciones lejanas y mis propias pisadas sobre la tierra suelta de las tumbas. La pieza intenta recrear este espacio de placidez, quietud y tranquilidad.

Sitio personal de autor | https://soundcloud.com/juligang552-1

Obra para cinta en soporte fijo

Sendero de Coyuyos

author04 Julio Gándara Marzo 22 - 19:00 H
Auditorio Murray Schafer


Pieza que combina el paisaje sonoro con procesos electroacústicos. Las fuentes originales de la pieza resultan una serie de tomas grabadas en la plantación de ceibos de Mario Paz, célebre constructor de bombos argentinos. Este lugar se ubica en una zona agreste y rural de la provincia de Santiago del Estero, Argentina. Lo primero en llamar mi atención fue el imponente coro de coyuyos (chicharras) en un momento próximo a las seis de la tarde, donde su canto llega a ser ensordecedor. En este paisaje se escuchan sonidos de pisadas, aves, coyuyos, varios bombos, además de la voz del legendario constructor Mario Paz. El motivo de creación de esta pieza es preservar en la memoria esta experiencia que reúne naturaleza, folclore, música y grandes amigos.

Sitio personal de autor | https://soundcloud.com/juligang552-1

Ensamble

Yugen 3

author04 Yugen 3 Marzo 22 - 19:00 H
Auditorio Murray Schafer

Es un ensamble de reciente formación dedicado a la promoción y difusión de la música de concierto para flauta, viola y arpa de pedales. Dentro de su actividad profesional Yugen 3 domina obras representativas del repertorio musical abarcando diversos estilos desde el barroco al contemporáneo. El interés y entusiasmo de sus integrantes en la creación musical los ha motivado al fomento de las expresiones folklóricas de diferentes países realizando arreglos para en ensamble así como la interpretación y comisión de música nueva, enriqueciendo el acervo musical para esta dotación. El ensamble se conforma por Erika Flores (flauta), Ángel Medina (viola) y Merced Reyes (arpa).

Ensamble

Acuarela Dúo

author04 Acuarela Dúo Marzo 22 - 19:00 H
Auditorio Murray Schafer


Acuarela Dúo surge en el año 2013 como parte del proyecto “Acuarela Latinoamericana” apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, en el cual se desarrolló una iniciativa para la difusión de la Música de Cámara Mexicana y Latinoamericana de reciente creación. Esta idea se ha convertido en el objetivo principal del ensamble y gracias a ello, han tenido la posibilidad de trabajar en conjunto con jóvenes compositores Mexicanos, realizando estrenos mundiales de diversas obras y grabaciones de las mismas.

Han sido invitados a promover su trabajo en cadenas radiofónicas de difusión nacional, tales como Radio Fórmula, Radio México, Código CDMX y UC Radio.

Se han presentado en diversas salas de concierto y foros independientes del país, como son: Sala Silvestre Revueltas y sala Hermilo Novelo del CCOY, Museo Nacional de San Carlos, Museo Mural Diego Rivera, Ex Templo del Corpus Christi, Sala Manuel M. Ponce del Centro Morelense de las Artes, Casa Museo Gene Byron, Casa Cuatro en Guanajuato Capital, entre otros.

Actualmente realizan sus estudios profesionales en la Escuela de Música “Vida y Movimiento” del Centro Cultural Ollin Yoliztli con los Mtros. César Lara y Mario García.

Sitio personal de autor | www.facebook.com/acuareladuo

Biografía del autor

Luca Belcastro

author04 Luca Belcastro


Nació en Como - Italia (18 septiembre 1964). Se graduó en Guitarra clásica en el Conservatorio de Música "Giuseppe Verdi" de Milano y en Composición, con la máxima calificación, en el Conservatorio de Música "Giuseppe Nicolini" de Piacenza. Estudió con Giuseppe Colardo, Sonia Bo y Azio Corghi, con quien asistió a cursos de especialización en composición en la Accademia "Goffredo Petrassi" de Parma y en la Accademia di Santa Cecilia de Roma, donde se graduó con la máxima calificación y "Premio SIAE".

Sus composiciónes para orquesta han sido premiadas en los concursos internacionales "Ciutat de Tarragona" (E) 2002 (I Premio), "Valentino Bucchi" - Roma 1996 (I Premio), "2 Agosto" - Bologna 1997 (II Premio), "Concours Européen du Jeune Compositeur" - Strasbourg (F) 1998 ("Troisième Grand Prix"), "Concours de l'Orchestre des Jeune de la Méditerranée" - Marseille (F) 2000 (mención), "Gino Contilli" - Messina 1995 (mención) y han sido ejecutadas por la Moscow Symphony Orchestra, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orchestra of Colours de Atenas, OSER Toscanini de Parma, Orchestra Sinfonica Abruzzese, Orchestra Milano-Classica.

Su ópera "1896 - Pheidippides... corri ancora!" fue premiada en el "Dimitris Mitroupoulos - World Opera Project" - Atenas (GR) 2001.

Con composiciónes da cámara ganó el Primer Premio en los concursos internacionales "Edvard Grieg" - Oslo (N) 2002, "Biennale Neue Musik" - Hannover (D) 2001 (interpretada por el Hilliard Ensemble), "ICOMS" - Torino 1999 y 2001, "Ciutat d'Alcoi" (E) 1999, "Sommerliche Musiktage Hitzacker" (D) 1999 (Publikum Preis), "New Music for Sligo" (IRL) 1998.

Sus partituras han sido seleccionadas, a partir de los concursos internacionales, en los festivales "ISCM-World Music Days" - Hong Kong 2002 y Rumanía 1999, "International Youth Music Forum" - Kiev (Ukraine) 2001, "MusicaNova" y "ppIANISSIMO" - Sofia (Bulgaria) 2000, "Sinfonischer Sommer" - Riedenburg (D) 2000, "May in Miami" (Florida International University) y "June in Buffalo" (State University of New York) - USA 1993 y ejecutadas en importantes sedes (Festival de Mùsiques Contemporànies en el Auditori de Barcelona, Festival de Alicante, Royal Festival Hall de Londres, The Athens Concert Hall, etc.).

Además fue premiado en otros numerosos concursos internacionales y nacionales de composición en Italia ("Poesie in Musica" - Cesenatico, "Città di Barletta", "Città di Udine", "Città di Pavia", "Lucus" - Potenza, "Settimane Incontri - Di Nuovo Musica" - Reggio Emilia, "Angelo-Comneno" - Roma, "Ennio Porrino" - Cagliari, "Franco Evangelisti" - Roma) y en el extranjero ("Ladislav Kubik" - Florida, "IBLA Grand Prize" - New York, "VII Biennale dei Giovani artisti dell'Europa mediterranea" - Lisbon, "Deuxième Journées de la Jeune Musique" - Marseille).

Sus composiciónes han sido ejecutadas en importantes festivales en Italia (Settembre Musica in Torino, Milano Musica, Nuova Consonanza in Roma, etc.), en Europa (Portugal, España, Irlanda, Inglaterra, Alemania, Rumanía, Francia, Bulgaria, Grecia, Finlandia, Noruega, Rusia, Macedonia, Holanda, Slovenia, Suiza, Austria) y en USA, China, Korea, Armenia, Japón y han sido grabadas y emitidas por diversas emisoras televisivas y radiofónicas.

Sitio personal de autor | http://www.lucabelcastro.it

Programa de conciertos

Germina.Cciones

author04 Plataforma Cultural Internacional

“Con un acto creativo compartido y colectivo se cambia al mundo”
(Luca Belcastro)

La Plataforma Cultural Internacional Germina.Cciones … esta integrada por un equipo humano heterogéneo constituido por creadores, artistas y personas afines a la cultura y ciencias sociales.

El nombre nace de la unión de dos palabras:

- “germinaciones”, como algo que nace, que se relaciona con un terreno fértil y con la grande energía vital que se produce en este momento y que destaca la importancia de la naturaleza y del respeto hacia ella y hacia el ambiente donde uno vive.

- “acciones”, como las que se necesitan para que las actividades humanas puedan nacer, transformar su potencial y seguir viviendo, palabra que destaca el compromiso y la responsabilidad indispensables.

Además “primaveras latinoamericanas”, denominación que se aleja del destacar y alimentar una idea y una etiqueta parcial, excluyente de la diversidad y de su extremo valor.

Es “latinoamericana”: con este nombre se destaca el lugar físico donde se desarrollan las ideas que sustentan la plataforma, que, relacionándose al ambiente energético de este continente, buscan presentar una perspectiva posible y favorecer un contacto sincero y equilibrado entre posiciones distintas. Por eso, invita a la colaboración de todos, sin distinciones de extracción social y cultural, ni de raza, nacionalidad y procedencia geográfica.

La organización elabora una propuesta innovadora de colaboración que invita a cada participante a aportar con sus experiencias y desarrollar su propio lenguaje. Favorece así el intercambio, la creación, la presentación, la vinculación entre personas e instituciones. La propuesta de Germina.Cciones… se aleja de las ideas de imposición de una visión técnica y estética específica, orientándose a un trabajo colaborativo. Todo esto se realiza con actividades libres y gratuitas, con convocatorias abiertas a todos, que es la forma en que procede para evitar estimular personalismos o individualismos.

Por último, el programa de obras que se ha de presentar en la Fonoteca Nacional durante los días 15 y 22 de marzo a partir de las 19:00 horas, se compone de un total de 11 obras, de las cuales 9 son estrenos internacionales y 2 son reposiciones.

El conjunto de obras autores e intérpretes ofrecerá al público la riqueza creativa latinoamericana.

Sitio oficial de la plataforma cultural internacional | www.germinaciones.org